Concours Photo

Musa Award for female photographers

Date Limite :
21/11/26Thème :
Reclaiming the FrameTerritoire :
Monde EntierConditions d'admission :
Femmes photographesFrais d'inscription :
€25Dotation :
ExpositionOrganisateur :
Musa FotografiaLe prix est dédié à la création de portfolios photographiques. Le Musa Award est ouvert à toutes les femmes photographes, sans distinction entre amateurs et professionnelles. Les travaux soumis seront évalués par un jury d’experts de la scène photographique italienne, dont le jugement sera définitif. Le prix met l’accent sur la photographie réalisée par des femmes et accueille des participantes issues de tous les domaines et genres photographiques, sans restriction quant au projet présenté. Chaque photographe peut soumettre jusqu’à trois projets.
Concept « Reclaiming the Frame »
Le thème du Musa Award de cette année s’articule autour de la notion de « Reclaiming », comprise comme l’acte de reprendre le pouvoir de décider de ce qui mérite d’être cadré et raconté, au-delà de la fonction purement esthétique de la photographie. Il est essentiel de préciser que les sujets des travaux ne doivent pas nécessairement être exclusivement féminins : l’objectif n’est pas simplement de regarder les femmes, mais de regarder le monde entier à travers leurs yeux.
Reprendre le « cadre » signifie revendiquer le droit de raconter chaque aspect de la réalité — de l’architecture aux questions sociales, de l’abstraction à la nature — en remettant en question le regard masculin et occidental qui a historiquement déterminé ce qui méritait d’être montré. Cette démarche s’étend à la représentation du corps comme territoire politique, à la documentation d’expériences authentiques liées à la santé, à la maladie et au vieillissement, en dehors des normes traditionnelles, et se poursuit par une redéfinition des espaces publics et nocturnes, que les femmes ont souvent vécus sous le prisme de l’exclusion.
Le projet invite également à un acte de « sabotage des archives », en réécrivant les histoires familiales ou collectives dans lesquelles la présence des femmes a été effacée. Il encourage une vision écoféministe qui refuse de considérer la nature comme une simple carte postale et cherche au contraire à révéler son interdépendance avec l’humanité. Enfin, le thème remet en question la logique technologique et les algorithmes qui reproduisent les biais de genre, en recherchant des travaux capables de donner une dignité visuelle au travail invisible et à tout ce qui reste habituellement en marge, démontrant que changer la personne qui tient l’appareil photo change effectivement la perception de la réalité elle-même.
PRIX
1. Tirages pour l’exposition. L’exposition sera imprimée chez Fotofabbrica, laboratoire professionnel de photographie d’art situé à Plaisance et partenaire du Prix. Le tirage professionnel du projet sera ensuite offert à la photographe sélectionnée. L’impression sera réalisée selon des techniques Fine Art dans un format d’environ 30 × 45 cm (ou dans un format similaire ou plus petit, selon les besoins de l’autrice). Vingt photographies seront offertes. Les tirages supplémentaires ainsi que les frais d’expédition depuis le laboratoire seront à la charge de la lauréate (« shipping charges collect »).
2. Exposition au Colorno Photo Life Festival. Grâce à sa collaboration avec le Colorno Photo Life Festival, la lauréate exposera son travail lors de l’édition du Festival suivant le Musa Award 2026, généralement l’année suivante. Les frais d’impression (si un format différent de celui indiqué au point 1 est requis), de transport, d’encadrement et tout autre matériel nécessaire à la présentation seront à la charge de la lauréate. Les conditions de participation (hébergement, repas et lieu d’exposition) sont déterminées indépendamment par l’organisation du Festival. Musa garantit uniquement la présentation de l’exposition. Si les dates de cette exposition et celles d’un autre festival se chevauchent, Musa garantira l’impression d’une seule exposition, conformément au point 1.
3. Lecture de portfolio avec Alessia Locatelli, directrice artistique de la Biennale di Fotografia Femminile di Mantova et commissaire indépendante. Elle proposera une lecture de portfolio en ligne d’une durée de 30 minutes, à une date à déterminer. La lauréate pourra échanger sur les moyens d’améliorer un projet existant ou de concevoir un nouveau projet photographique.
4. Rencontre avec Grazia Dell’Oro. Une rencontre en ligne avec la directrice de la maison d’édition EMUSE afin d’explorer les possibilités éditoriales pour le projet de la lauréate. La date sera directement convenue avec Grazia Dell’Oro.
5. Projection du projet lors de la Biennale di Fotografia Femminile di Mantova pendant la période d’organisation du festival suivant le Musa Award 2026. La Biennale étant un festival biennal, l’édition concernée peut avoir lieu jusqu’à deux ans après le Prix.
6. Interview avec la commissaire indépendante Loredana De Pace, Studio Caos et NocSensei, avec publication de l’interview sur YouTube et les réseaux sociaux.
7. Un versement unique de 200 € au total à titre de remboursement de frais.
8. Exposition au Festival Off della Fotografia Etica (uniquement pour les projets de reportage). Si le projet lauréat est un travail de reportage, la lauréate exposera au Festival Off della Fotografia Etica lors de l’édition suivant le Premio Musa 2026, grâce à la collaboration avec le festival. Les frais d’impression (si un format différent de celui indiqué au point 1 est requis), de transport, d’encadrement et tout autre matériel nécessaire à la présentation seront à la charge de la lauréate. Les conditions de participation (hébergement, repas et lieu d’exposition) sont déterminées indépendamment par l’organisation du Festival. Musa garantit uniquement la présentation de l’exposition. Si les dates de cette exposition et celles d’un autre festival se chevauchent, Musa garantira l’impression d’une seule exposition, conformément au point 1.
Concept « Reclaiming the Frame »
Le thème du Musa Award de cette année s’articule autour de la notion de « Reclaiming », comprise comme l’acte de reprendre le pouvoir de décider de ce qui mérite d’être cadré et raconté, au-delà de la fonction purement esthétique de la photographie. Il est essentiel de préciser que les sujets des travaux ne doivent pas nécessairement être exclusivement féminins : l’objectif n’est pas simplement de regarder les femmes, mais de regarder le monde entier à travers leurs yeux.
Reprendre le « cadre » signifie revendiquer le droit de raconter chaque aspect de la réalité — de l’architecture aux questions sociales, de l’abstraction à la nature — en remettant en question le regard masculin et occidental qui a historiquement déterminé ce qui méritait d’être montré. Cette démarche s’étend à la représentation du corps comme territoire politique, à la documentation d’expériences authentiques liées à la santé, à la maladie et au vieillissement, en dehors des normes traditionnelles, et se poursuit par une redéfinition des espaces publics et nocturnes, que les femmes ont souvent vécus sous le prisme de l’exclusion.
Le projet invite également à un acte de « sabotage des archives », en réécrivant les histoires familiales ou collectives dans lesquelles la présence des femmes a été effacée. Il encourage une vision écoféministe qui refuse de considérer la nature comme une simple carte postale et cherche au contraire à révéler son interdépendance avec l’humanité. Enfin, le thème remet en question la logique technologique et les algorithmes qui reproduisent les biais de genre, en recherchant des travaux capables de donner une dignité visuelle au travail invisible et à tout ce qui reste habituellement en marge, démontrant que changer la personne qui tient l’appareil photo change effectivement la perception de la réalité elle-même.
PRIX
1. Tirages pour l’exposition. L’exposition sera imprimée chez Fotofabbrica, laboratoire professionnel de photographie d’art situé à Plaisance et partenaire du Prix. Le tirage professionnel du projet sera ensuite offert à la photographe sélectionnée. L’impression sera réalisée selon des techniques Fine Art dans un format d’environ 30 × 45 cm (ou dans un format similaire ou plus petit, selon les besoins de l’autrice). Vingt photographies seront offertes. Les tirages supplémentaires ainsi que les frais d’expédition depuis le laboratoire seront à la charge de la lauréate (« shipping charges collect »).
2. Exposition au Colorno Photo Life Festival. Grâce à sa collaboration avec le Colorno Photo Life Festival, la lauréate exposera son travail lors de l’édition du Festival suivant le Musa Award 2026, généralement l’année suivante. Les frais d’impression (si un format différent de celui indiqué au point 1 est requis), de transport, d’encadrement et tout autre matériel nécessaire à la présentation seront à la charge de la lauréate. Les conditions de participation (hébergement, repas et lieu d’exposition) sont déterminées indépendamment par l’organisation du Festival. Musa garantit uniquement la présentation de l’exposition. Si les dates de cette exposition et celles d’un autre festival se chevauchent, Musa garantira l’impression d’une seule exposition, conformément au point 1.
3. Lecture de portfolio avec Alessia Locatelli, directrice artistique de la Biennale di Fotografia Femminile di Mantova et commissaire indépendante. Elle proposera une lecture de portfolio en ligne d’une durée de 30 minutes, à une date à déterminer. La lauréate pourra échanger sur les moyens d’améliorer un projet existant ou de concevoir un nouveau projet photographique.
4. Rencontre avec Grazia Dell’Oro. Une rencontre en ligne avec la directrice de la maison d’édition EMUSE afin d’explorer les possibilités éditoriales pour le projet de la lauréate. La date sera directement convenue avec Grazia Dell’Oro.
5. Projection du projet lors de la Biennale di Fotografia Femminile di Mantova pendant la période d’organisation du festival suivant le Musa Award 2026. La Biennale étant un festival biennal, l’édition concernée peut avoir lieu jusqu’à deux ans après le Prix.
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7. Un versement unique de 200 € au total à titre de remboursement de frais.
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Image:
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