**Quoi**
Nous acceptons la photographie, la vidéo et les projets multimédias dans tous les genres, incluant la mode, le documentaire, le portrait, les beaux-arts et les pratiques expérimentales.

Nous recherchons des œuvres qui expriment un point de vue clair, que ce soit à travers les idées explorées, les émotions suscitées ou la force du langage visuel. Cela peut prendre de nombreuses formes, du storytelling puissant à des images marquées par leur impact esthétique.

**Pourquoi**
À une époque où les images sont produites en continu et rapidement oubliées, cet appel invite les artistes à créer des œuvres qui résistent à la répétition, retiennent l’attention et provoquent une émotion réelle.

**Bourses & opportunités**

12 000 $ de bourses répartis entre trois artistes
Présentation au prochain PhotoVogue Festival
Possibilité de publication dans les éditions internationales de Vogue
Participation aux PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews

Nous vivons une époque marquée par la violence, l’injustice et l’accélération. Les guerres persistent. Les atrocités se poursuivent. Les divisions s’aggravent. L’incertitude grandit.

Et pourtant, alors même que le monde devient plus difficile à supporter, les images circulent plus vite que jamais. Elles s’accumulent, se répètent et disparaissent. Plus nous voyons, moins nous ressentons. Un sentiment de déjà-vu s’installe. Une forme d’engourdissement. Une apathie silencieuse.

Une crise en suit une autre, et ce qui devrait nous bouleverser risque d’être absorbé dans un flux continu. L’urgent devient familier. L’insoutenable devient un arrière-plan.

Dans ce contexte, il devient de plus en plus difficile de créer des œuvres qui retiennent l’attention, qui demeurent et qui laissent une trace. Cela concerne toute la culture visuelle, du documentaire à la mode, des magazines aux pratiques artistiques. Ce n’est pas seulement lié à la vitesse de circulation des images, mais aussi au fait que ces formes sont inscrites dans des systèmes et des codes anciens qui rendent la surprise difficile à maintenir.

En parallèle, la création évolue dans des systèmes qui valorisent souvent la prudence. Dans la culture, de l’édition au cinéma en passant par la mode, ce qui est inhabituel est souvent adouci, retardé ou exclu. Trop souvent, la pression n’est pas d’aller plus loin, mais de rester lisible, acceptable et commercialisable.

Et pourtant, c’est précisément dans ces moments que de nouvelles façons de voir deviennent nécessaires.
La question n’est plus seulement comment produire des images, mais comment créer des images qui comptent. Et plus encore : comment répondre.

En tant qu’artistes et créateurs d’images, comment réagissons-nous à cette condition ? Que choisissons-nous de mettre dans le monde ? Quelles images peuvent encore interrompre le bruit et résister à l’indifférence ?

La réponse n’est pas celle que l’on attend. Elle n’est pas celle de la sécurité. Elle est celle qui demande le courage de rendre visible ce qui doit l’être, ici et maintenant, en lien avec le monde dans lequel nous vivons.

À travers l’histoire, les moments de rupture ont généré de nouveaux langages artistiques. Ceux-ci ne sont jamais de simples styles, mais des réponses à des conditions qui exigent d’autres formes, d’autres gestes, d’autres manières de voir et de dire. Aujourd’hui, ces conditions sont différentes, façonnées par une économie de l’image globalisée et hyperconnectée où tout circule simultanément et à grande vitesse. Ce qui émerge n’est peut-être pas un mouvement unifié, mais une recherche dispersée et urgente à travers les pratiques.

**L’invitation**

Cet appel ne demande pas d’illustrer un thème. Il demande une position face au monde tel qu’il est, face à ce que l’on refuse, ce que l’on désire, interroge, résiste, imagine ou défend.

Il n’y a pas de réponse unique. Cela peut prendre la forme de l’intime, du soin ou de l’attention. Cela peut être confrontation, rupture ou refus. Cela peut être invention, désobéissance, nouveaux langages visuels, nouvelles esthétiques, ou imagination de nouveaux mondes.

Ce qui compte n’est pas le médium — mode, art, documentaire, photographie ou vidéo — mais la force, l’urgence et la nécessité du travail.

Créer dans ce contexte, c’est aussi s’autoriser une liberté plus profonde. Une liberté face à la répétition. Une liberté face aux attentes. Une liberté face à la validation. Créer sans chercher à plaire.

À une époque où tant d’images disparaissent dans le flux, cet appel est une invitation à résister à cette disparition. Créer dans l’urgence, non dans l’habitude. Créer par conviction, non par conformité.

Ne pas illustrer le monde tel qu’il est. Lui répondre.

Non pas parce que les images peuvent réparer ce qui est brisé, ni parce qu’elles doivent choquer pour exister, mais parce qu’elles peuvent encore rendre visible, encore faire ressentir, encore rendre présent.

Nous recherchons des formes qui dérangent ou apaisent, qui troublent ou éclairent, qui confrontent ou accompagnent. Nous recherchons des images qui portent la force d’une rencontre réelle. Des images qui ne s’adoucissent pas pour être acceptées. Des images qui insistent, contre l’indifférence, sur le fait que quelque chose est encore en jeu.

Voir et faire voir reste une responsabilité profonde. Et peut-être, plus que jamais aujourd’hui, un acte de courage.

**Qui nous recherchons**

Nous invitons des photographes et vidéastes du monde entier dont le travail engage une lecture du présent à travers un langage visuel distinct et fort. Tous les genres sont concernés — mode, documentaire, portrait, beaux-arts et au-delà — dès lors que la pratique porte un point de vue affirmé et une nécessité réelle.

Image: Delali Ayivi